不可错过的素描入门干货集！屋顶秧田工装
素描的起源
由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式即初期素描的启始。素描起源于104世纪的欧洲，完善于105世纪文艺复兴时期。随着中西文化的交换，在20世纪早期由以徐悲鸿为代表的1代艺术教育家正式将西方素描正式引进中国。
素描的概念
素描这个概念，通常指的是在有限的2维空间（画纸、画板等）上利用线条、单1色调等造型因素将物体和景象的外形、动作及其在空间的相互关系表达出来的1种造型艺术手法，也能够理解为1种起源于西洋造型能力的培养，专指用于学习美术技能、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练进程。
素描的作用
1.从世界观角度，帮助我们认识和理解自然世界的物体和景象的造型规律。
2.从学美术的角度，帮助我们培养造型能力。
3.从兴趣爱好角度，提高个人的艺术审美及修养。
素描的利用
1.利用于美术高考的前期学习（素描几何体，静物，石膏，头像等等）。
2.艺术类兴趣爱好的基础学习（中西方画派的前期基础性训练，例如油画，国画等等）。
3.设计类工作的前期基础学习（动画设计，景观设计，平面设计等等）。
素描画材认识
广泛型号在HB€€€€9B之间，数字越小的型号越硬画出来越浅，数字越大越软画出来越深，可以满足不同区域刻画需求。例如：画几何体时，暗面深的地方可以用4B~8B，亮面浅的地方可以用HB，1B，2B。
1.传统橡皮，用来擦除画错和不再需要的部份，但容易由于沾铅过量没法继续使用，解决方法是用刀切除不能用的部份。
2.可塑橡皮，类似橡皮泥的特点，可以揉捏，能弥补传统橡皮沾铅过量不可用的缺点，用来提亮高光或去除不需要的部份。
素描纸是介于打印纸与牛皮纸之间，厚度中等，两个面1个面较为粗糙，适于铅笔与炭笔着色，初学通常使用 8开大小的，熟练后用4开，到达1定水平后有用半开或1开的画。
削铅笔用的，注意素描绘画用的铅笔削出来的笔头要很长，比普通写作用的笔头要长，根据素描绘画握笔姿式，太短不合适铺线也会浪费时间在频繁削铅笔上。
用于拖出衣服的纹理及花纹，也能够在画面作出朦胧、柔润的效果，同时亦可以当画笔使用。没有纸擦笔也能够用餐巾纸来擦出效果。
1.木质板，最小为4K，多用于8K纸的素描水粉。需要夹子或钉子或纸胶带固定画纸。另外，还有背带式画板用于户外写生等。
2.胶质板，比较小1般是8K，多是有夹子，携带方便。不需要上画架，多用于速写。
画架顾名思义就是是绘画时用来放置画板的架子，在需要画画可以在上面放置1些画板来进行画画或写生。
1.木质画架。比较牢固，合适在家画画、在画室画画。其中还有桌面画架，合适面积小的空间，放在桌面上固定画板。
2.金属铝制画架。可伸缩，重量轻，携带方便，合适外出写生或考试携带。
素描基本要素
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描述生可从这4类形体动身，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点
点表示位置，是形体塑造的标记，对造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点犹如交通关键，联系着形体中的线与面。
线
线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接出发点和终点的是线，任何1幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线
是指在形体塑造的进程中所借助的假定线。这些线，有助于我们掌控形体的动势和形体的整体特点，有益于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线
轮廓线反应的是形体转折部份。在绘画进程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而构成物体的立体框架。
面
无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上构成了面，而面运动产生了体。在造型进程中，面可分为两类，即直面与曲北京订做路建工作服公司面。
直面
立方体在画面上1般是以正面、侧面、顶(底)3个面显现。
曲面
球体借助于光线，在画面上1般是以亮面、暗面、明暗交界限(面)、反光面和投影组合而成。任何1种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部份的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较，例如：3庭5眼、7头身等。不同的比例关系构成不同的美感，视察与表现比例关系有个较好的方法，如先捉住相比关系因素的两极，再肯定中间部份，顺次分割下去，就能够肯定出任何复杂的比例关系。
3、特点与基本形
物体的形体特点附近那里有卖工作服，是指物象都有自己的特点，使之相互之间得到区分。我们要对形状进行概括与归纳，构成了1个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳; 方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，捉住了基本形就基本捉住了形体的主要特点。
从形体整体动身，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以构成简单的几何形状。首先是捉住它的平面形，是方、是圆还是角;再看它的体积特点，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就可以掌控住形体的基本特点。
4、转折与轮廓
当构成物体的面产生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。1般的物体的边沿可以看做是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型进程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿进程中，应集中表现物体的轮廓，捉住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部份组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部份的相互连接穿插、堆叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进1些主观成份和表现手法，反应在画面上的形体结构，可看做1种构成。
6、透视与空间
1切物象占有1定的空间，物与物之间也存在着1定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的应用。
几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视应用到绘画艺术表现当中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的6个面中，有1个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视当立方体的1个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化。
空气透视法
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与音调
物体的形象在光的照耀下，产生了明暗变化。光源1般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照耀角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗音调的基本规律是非常重要的，物体明暗音调的规律可归纳为“3面5调”
A：3面物体在受光的照耀后，显现出不同的明暗，受光的1面叫亮面，侧受光的1面叫灰面，背光的
1面叫暗面。这就是3面。
B：5调音调是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反应光的数量，也就是面的深浅程度。对音调的
层次要善于归纳和概括，不同的素描音调体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在3大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区分，构成了5个音调。除亮面的亮音调，灰面的灰调和暗面的暗调以外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照耀，又不受反光的影响，因此挤出了1条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“5大音调”。
固然实际画起来，不单单是这5的音调，还要更丰富。但在初学时，我们最少要把这5种音调掌控好。在画面中建立音调的整体感，即画面黑、白、灰的关系，应用好这几大音调来统1画面，表现画面的整体效果。
好啦~这次可是满满的干货！
看完就摆脱素描小白的称号啦！
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