它的木板水印作品 竟屡次被当作真迹拍卖！屋顶秧田工装

“年轻的人想着30年前的月亮该是铜钱大的1个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了1滴泪球，陈腐而迷糊。”

这是张爱玲小说名篇《金锁记》开头的1段描述。ktv的员工的工作服冬装
细腻的文字不但流淌出淡淡的海派情结与风雅韵味，更让人记住了“朵云轩”这个名字。“朵云”是书信的雅称，自光绪26年创建算起，以制作信笺、画笺闻名于世的朵云轩，其木版水印技艺，已有100多年的历史。

▲朵云轩以木版水印传统技艺重新付梓，原汁原味重现了明刻套色《西厢记》图册的神彩，并由辽宁省博物馆馆长徐秉琨先生为图册写序。

在上海的延安路上，字画出版社后院有1座不起眼的小楼，墙壁的1块木头牌子上镂了1行沉水般的阴文隶字：木版水印。旁边则是亮锃锃的“工人先锋号”铭牌。工作室里数10人或坐或立，日复1日地从事着这项古老的技艺。

100多年前，“朵云轩”的笺扇商号在上海河南路开张。当时，江浙1带义和团运动风起云涌，许多文人逃难至上海，由于频繁与亲友通讯来往，信笺需求量加大。1位叫孙吉甫的文化生意人应势创办了“朵云轩”。“朵云”2字，源出《新唐书€€韦陟传》：韦陟常以5彩笺纸书信，题名字仿若5朵云。后人将“朵云”引为对书信的雅称。不出几年，“朵云轩”手工印制的信笺和扇面申明鹊起，深受上海文人雅士的爱好。

▲€€版工艺

▲拱花工艺

木版水印源于雕版印刷术，可以追溯到隋唐时期，宋元时多用于书籍插图印刷，明末时期创造出“€€版”“拱花”等复杂工艺。“€€”为堆叠之意，“€€版”术即彩色套版套印技艺，按画稿上的不同色采雕制成不同模版，再给各块版上色顺次进武汉工作服生产厂
行套印或叠印。利用“€€版”术复制水墨画可以到达乱真的境地，木版水印作品也收获了“次真迹1等”的高评价。这项技艺不但保存了传世名作，也让普通人可以欣赏和收藏国画大师的杰作。

木版水印的基本工具仍由技师亲身制作，并通过口传心授，代代相传。比方水印所用的棕刷、棕耙，雕版所用的拳刀、圆刀等皆是如此。但作为1门技艺，木版水印又从诞生之始就有着顺应时俗的韧性。

▲宋朝赵佶《瑞鹤图》是朵云轩复制的众多画卷中水平最高的作品，被后世誉为“朵云轩木板水印的4大巅峰之作之1”

“画须大雅，又入时眸”，朵云轩在复制画作时，都会选择艺术成就突出，又符合当代人审美的作品。2008 年6月14日，上海朵云轩木版水印技术继北京荣宝斋木版水印后，列入“国家级非物资文化遗产名录”。至此，传统木版水印制作工艺的保护传承项目终究变得完全起来。

不想这门古老的技艺，“掌门人”竟是年轻的70后郑名川。当年就读中国美院国画系时，郑名川被称为“难得之材”，很有希望成大庆工作服迈威克
长为1位国画家。但是在他毕业前，朵云轩木版水印手艺面临后继无人的局面，郑名川决然毅然地选择了这项孤单的职业。

▲朵云轩木版水印应用刻刀、木版、 宣纸、颜料、笔砚、棕耙等传统工具，通过“勾描” “雕版”和“水印”3道工艺，将上至晋唐下至明清和近现代名家作品完善再现出来。

郑名川介绍说，木版水印有4步工艺，根据原作笔触设色用毛笔依样分版“勾描”，用刀具刀法进行“刻版”，在宣纸或画绢上“水印”，最后“装裱”。这是手口相传的技术活，有其独门秘笈，经验非常重要，背后是木版水印技师们经年累月磨砺出的手艺和耐心。正如傅雷在1960年写给傅聪的家书中说：“木刻水印在1切复制技术中最接近原作，工本浩大，望珍视之。”

▲《宋人消夏图》木版水印雕版

林玉晴是现在水印室资格最长的师傅，也是“朵云轩木版水印技艺”的非遗传承人，做水印已40多个年头，2008年退休后被返聘回来带徒弟。在印制张大千的写意画《泼彩山水》时，她采取高丽纸，分60多块版，每块版要重复印好几次，完成需要大半年的时间。

▲《宋人消夏图》木板水印作品

“这类厚重的色采，画家是用1小碗的颜料直接倒在画纸上的。我们没法这样做，所以要1层1层反复地印，做出层次感，很费时。”她1边介绍，手上的动作却没有放慢。每印完1块版，还要用蘸水的毛笔将木版的轮廓留下的印口跟画面衔接起来。由于画幅大，需要从早到晚站着工作，但经过了40多年的水印生涯，她已习以为常，其实不感到10分费劲。

水印的技能说起来仿佛其实不复杂，用棕刷、毛笔把水墨和色彩掸刷在刻好的木版上，将画纸覆盖其上，以棕耙砑印，如此往复成千上百次，终究叠印出酷似原画的作品。但实际上，看似简单的几个步骤中玄机密布：每次套版时手工固定的位置都要非常精准，每次拉开纸张时的力度和方向都要做到完全1致，任何的失误都是差之毫厘失之千里；掸色、砑印的手法、色采的应用、水份的控制处处都是学问。因此，即便是刻得上佳的木版，不同的水印师傅印出来效果都不1样，这其实不仅仅是熟练与否的差别。

“由于喜欢，也就做了1辈子。”林玉晴轻描淡写地总结了自己1生的工作，就像吃饭睡觉1样稀疏平常。

2006年秋季的1次拍卖会上，1幅署名“白石老人”的《荷花蜻蜓》图引发了大家的兴趣。从笔墨、线条、色采上来看，这张用笔老辣、墨韵丰富的作品可谓齐白石晚年佳作。因而，鉴定师绝不犹豫地将此画估价18~22万元 ，并赫然印上了拍卖图录。

▲数10年来，朵云轩成功地应用木版水印技术，复制了大量精彩的字画作品，其中就有齐白石的《荷花蜻蜓》。

但是，短短几分钟后，1个电话竟让拍卖行大跌眼镜。原来，这张极其精彩的《荷花蜻蜓》，居然是上世纪50年代朵云轩用木版水印技法复制而成，其制作本钱仅800元！

正是这样“次真迹1等”的高超技艺，成绩了朵云轩木刻水印技术的名声。但是在今天，木版水印的实用性功能已基本消褪，只有它的文化价值、艺术价值始终凸明显。

▲洛神赋图卷

面对着印刷技术的不断进步，木版水印已不再成为复制、保存、研究古画真迹的唯1方法。日本东京“2玄社”的精美复制技术更令美术界叹为观止，乃至连著名的美术史论家、画家谢稚柳、陈佩秋夫妇为了研究董源真迹，不惜高价从“2玄社”买来与原作最相仿的复制品加以研究。

对此，著名学者、画家卢辅圣却认为：“木版水印应用原作材料进行复制印刷，几近做到原汁原味，以假乱真，更不会出现现代印刷的网点，绝对是现代印刷术没法做到和替换的。”

▲《明€€胡正言10竹斋字画谱》

以朵云轩木版水印作品《明€€胡正言10竹斋字画谱》为例，1989年，当这套佳作送往“莱比锡国际图书艺术展览会”展出时，组委会为此特设了历史上从未有过的最高奖项€€€€国家大奖，以肯定其杰出的艺术成绩。

▲任伯年群仙祝寿图

最近几年来，类似于木版水印被误认为真迹拍卖的例子不在少数，这1方面表明了技艺之高深，但另外一方面，也使朵云轩堕入了无奈与为难。“复制品”这顶“帽子”决定了水印版画的价格只能定在中国传统绘画作品原作之下，这也就是为何水印版画始终打不开市场局面的缘由之1。另外，高昂的人工费与偏低的市场价格始终很难调和，加上印刷周期漫长，注定木刻水印作品不能大量投放市场。

▲徐渭《杂花图卷》

根据数据显示，若以1个人计算，制作1幅《杂花图卷》，需勾、刻257块版，勾描者最少要勾画520张刻稿，总共需花1年半左右时间；而刻版者刻这些版子，也需将近1年时间；印刷者以印1卷长卷计，需用13张宣纸组成，257块版子，上、下版子和套版对位770余次，叠色套印、翻动纸张最少达3340次。加起来1个人勾、刻、印，最少要花费8年半时间。而成品的市场价格约在120 000元左右，不管如何也不够人工本钱费用。本钱和周期制约了市场范围，使得其经济效益每况愈下。另外，从业队伍青黄不接，传统技艺如何保护、传承也是不可躲避的问题。

▲赵昌《蛱蝶图手卷》

2008年非遗申请成功的时候，电视台曾为朵云轩木版水印拍摄了1部纪录片，郑名川始终记得里面的1句旁白：“木版水印看价格就像1群大厨辛辛苦苦做了1桌菜，最后卖了个盒饭价。”虽然如此，但郑名川其实不灰心，毕竟在“工匠精神”愈来愈被强调与重视的今天，手工制造有着机器生产没法替换的价值与精神存在。正如翁同€€后人、著名收藏家翁万戈所说，现代印刷品印得再好也是印刷品，但木版水印的作品还是美术品。

▲20世纪60年代初，朵云轩辑选任伯年花鸟团扇小品《桃花白头翁》《玉兰蓝燕》《紫藤8哥》《绣球绶带》《海棠白头翁》《桃花蓝燕》《凤仙小鸟》和《海棠蓝燕》等8幅付梓，绢本画心。

木版水印的最大优点是水墨、色采可以渗透到纸背，这是油墨浮于表面的机器印刷没法做到的，传统材料的采取使得木版水印作品能够保存的时间更久远。更重要的是，其中所包括的人的情感和温度，让水墨画难以捕捉的神韵得以灵动再现。

文化多元，科技发达，但越是传统的技艺，越显得珍贵而重要。木版水印在当下没法市场化的情况下，可以尝试参考西方艺术家原创版画的办法，使木刻水印技术成为1种创作手段，而不单单是复制品的制作。展览、现场表演、网络传播等，也不失为1个宣扬和展现的渠道。传承需要保护，更需要创新和发展，这样才能让这门具有百年历史的传统技艺，走得更远、更好。